Иногда говорят: «ученик превзошел своего учителя». Один из самых показательных примеров такого «ученика» и «учителя», известных человечеству (конечно, не считая Пушкина и Жуковского) – это японские и американские гитары. Причем именно жители Страны восходящего солнца перенимали «гитарный» опыт жителей Страны Макдональдса и Микки-Мауса.
Однако, как доказывает история, японцы – народ мудрый и изобретательный. Поэтому, копируя модели американских гитар, они не ограничились на китайском принципе ксерокопирования оболочки, а решили превзойти своего «учителя», который к тому времени стал скорее конкурентом.
Уже к 60-м годам прошлого столетия где-то у подножья Фудзиямы появился абсолютно новый термин в музыкальной индустрии – «гитаростроительство». А в начале третьего тысячелетия любой музыкант, коллекционер и музыкальный гурман знает, что под лейблом «made in Japan» кроется высочайшее качество, чистейший звук и футуристический дизайн.
Вряд ли в ассортименте японских гитар можно отыскать привычные нам инструменты студенческих квартирников и гениев из подземок. На родине суши и кимоно производят акустические, электро и бас гитары, дизайном напоминающие нечто среднее между японским спортбайком и идеальными женскими формами. Однако нотки японской классики, которые отразились в ценных, уникальных и специально отобранных материалах, идеальном качестве звучания, использовании высоких (правильнее будет сказать даже «высочайших») технологий и идеальном комфорте, создали всемирную репутацию японским производителям гитар.
Сегодня такие имена, как Yamaha, Greco, Ibanez (что по-русски желательно произносить как «айбэниз»), Aria, Tokai, Fernandes и Jackson стали лидерами не только японского рынка музыкальных инструментов, но и пользуются успехом среди легендарных звезд музыкального олимпа. Которые, кстати, сыграли немалую роль в формировании имиджа некоторых брендов.
Узнайте самое интересное
